Азарт

Несколько дней назад я ныла, что вот домашние мешают мне творить, бла-бла-бла…
На самом деле внешние обстоятельства мешают лишь в одном случае: вообще неохота этим заниматься, не вызывает дело прежнего воодушевления (или не прежнего, а вообще не вызывает). Вот лежат передо мной сейчас пара бусиков, неотфотканные, невыложенные… и не вызывают ровным счётом ничего, никакого желания демонстрировать их публике. Красивые, оригинальные – всё, как обычно. Принесут в мою «казну» тысяч восемь-девять, разве стоит стараться? Погоду сделают? Не-а.

Как настоящей лентяйке, мне нравятся и воодушевляют такие идеи, которые принесут много-много денег без особенных усилий или будут приносить деньги в течение какого-то времени.  Сделала что-то, что тебе и так нравится делать, а потом в течение нескольких лет результат тебя кормит… красота!

На прошлой неделе я искала себе платье для видео-интервью, поскольку клетчатое показалось мне темноватым (будет «Сотвори и продай» сидеть тёмная, как туча). Нашла платье, стала думать об аксессуарах, поскольку платья нынче шьют так, что их и одеть-то сразу нельзя, опять надо что-то искать. И в том числе подумала, может, бусики к нему сделать…
И вот пока я думала, в моей голове созрел очередной маньяк-план, грандиозный! Этот план мне так понравился, что я стала день за днём обдумывать его и готовиться. Самое интересное, что этот план я могу реализовать в течение года, то есть представить публике результат следующей осенью, но он меня захватил! И перестало иметь значение, сколько домашних находится ежечасно возле меня, я их как-то легко отодвинула на задний план, они просто переместились в иную реальность. Вот так людей захватывает идея. Новая игра. Вот так и исчезают «препятствия».

Фи, она делает одно и то же! Об авторстве и тиражировании.

Самое приятное в творчестве – придумывать новое, тогда и чувствуешь себя художником или путешественником, открывшим новые земли.
Но если хочешь создать марку, придётся себя существенно ограничить – например, создать собственный стиль, а не экспериментировать со всем подряд. Придётся прибегнуть к тиражированию.

Недавно смотрела фильмы о Конан Дойле и Агате Кристи – их великим изобретением были персонажи, Шерлок Холмс и Эркюль Пуаро. Чтобы быть интересными публике, персонажи должны быть очень-очень странными людьми, со странными привычками и странным отношением к окружающей действительности. За их оригинальной жизнью и приключениями публике хочется наблюдать. Тут и началось тиражирование, именно серия рассказов принесли Дойлу и Кристи славу и деньги. Если бы для каждого детектива придумывался новый персонаж, возможно, мы бы никогда и не слышали об их авторах.

Поэтому творцам с большими амбициями скорее всего придётся чуток ограничить свою творческую натуру и подумать, как создавать серии, как создавать продукт для массового потребителя.
Например, сочинительнице бус не так это и просто. Во-первых, «массовые» бусики должны быть достаточно просты в исполнении и выполнены из материалов, которые можно легко достать, запасы которых легко пополнять. Во-вторых, нужно подумать о помощниках, которые будут выполнять простую работу (крутить штифты вроде и просто, а желающих поди найди!). В-третьих, этот массовый продукт всё равно должен обладать изюминкой, а потому привлекать толпы желающих. Для начала хорошо бы такой продукт придумать и опробовать.

Так и начинается дизайнер – вначале укрощаем в себе художника…

Просто красиво недостаточно

Если вы создаёте простые лаконичные вещи, потому что аляповатость, чрезмерная фантазийность, перебор деталей  кажутся вам вульгарными, а простота – как раз образцом вкуса и стиля, вы как автор можете остаться не у дел… Потому что стильность ваших вещей может никто не заметить, простоту сочтут скучной и недостойной внимания. Взгляд покупателя должно что-то зацепить. Что-то необычное. Чтобы он захотел приглядеться повнимательней, задержал взгляд.

Красоты в наше время недостаточно. Люди жаждут необыкновенного. Хотят удивиться. И если вы это им предложите, им станет интересно следить за вашим творчеством. И среди диковин даже рассмотрят ваши простые стильные вещи, и восхитятся их лаконичностью. Возможно, даже станут покупать их больше. Но даже в этом случае помните, что именно невообразимые вещи привлекли их внимание. И они будут ждать их – чтобы вновь и вновь удивляться!

Платье

Решила покупать себе платья... Это самый практичный выбор в моей ситуации. Не нужно очень много всего подбирать, "костюм" уже готов, и в платье можно пойти на всякие важные встречи, презентации и интервью, и выглядеть достойно. На днях подобрала себе такое:

Обнажённый бизнес

Обнаружила ВКонтакте сообщество "Обнажённый бизнес" и погрязла в чтении коротких заметок о всякой всячине. Например, о трёх секретах американских миллиардеров из журнала Форбс:

"Первый секрет по-настоящему богатых людей состоит в том, что они не боятся потерпеть неудачу.
Каждый из миллиардеров, по меньшей мере, единожды принимал ошибочные для бизнеса решения, однако непременно извлекал из неудач уроки. "На ошибках учатся" - это про мировых магнатов.
Второй секрет по-настоящему богатых состоит в том, что они креативно смотрят на проблемы, связанные с источниками новых прибылей.

Акулы бизнеса никогда не довольствуются достигнутым и всегда критично оценивают свои завоевания, пытаясь добиться большего.

Третьим секретом миллиардеров журнал называет удачную женитьбу. Forbes подчеркивает, что, говоря о счастливом супружестве, вовсе не имеет в виду богатых наследниц, хотя состояние избранницы отнюдь не является недостатком.
Критически важно иметь супругу, которая поддерживает тебя, и, что еще важнее, верит в твое продвижение вверх", - сообщает издание.
При этом правильный выбор спутницы жизни назвали главным источником своего капитала все "селфмейдмены", составившие состояние в первом поколении".

Я вот тоже считаю, что и в женском домашнем бизнесе "удачный супруг" имеет немаловажное значение. Удачный муж не только поддержит, но и подскажет умное и подстрахует финансово в случае творческого кризиса – когда знаешь, что за плечами есть поддержка, легче вести дела азартно, «делать крупные ставки», спокойнее воспринимаешь неудачи и смелее действуешь. А за смелыми, как говорится, удача!

Идеальные условия для творчества и бизнеса

Для меня идеальное условие для творчества – быть наедине с собой, то есть одной. Лучше одной не в комнате, а в квартире. И не час, а часов пять… Пускай бусики сочинятся и сделаются за час, но всё оставшееся время я буду наслаждаться уединением и приступлю к сочинительству, когда захочется.

В отличие от творчества, мой бизнес не требует уединения. Пусть все вокруг ходят, разговаривают, телевизор смотрят, едят, мне это совершенно не мешает фоткать, фотошопить, размещать посты в блогах (только для превью – десять минут тишины), пиариться в сообществах, общаться с читателями и клиентами, и прочее.

Для бизнеса полезны другие люди, их взгляд со стороны. Муж научит, направит – только и делаю, что отмахиваюсь от его волшебных пенделей. С его помощью я что-то, наконец, сделаю (точнее он сделает, а я буду рядышком стоять-смотреть-учиться и восхвалять его, Такого Умного). Поскольку всё новое – для меня непреодолимая трудность, и чтобы сдвинуть меня с места, где и так вроде всё неплохо, требуется сильная мотивация.

Сейчас у меня хорошо развивается бизнес. Потому что муж дома. А погрузиться в творчество мне удаётся редко, по той же причине – муж дома. Вторая причина – ребёнка в школе перевели на шестидневку, и он теперь целые недели тоже дома. Раньше в пятницу он нас покидал – уезжал на выходные к папе или бабушкам. Все эти дни мы, взрослые, пребывали в полной свободе и кайфовали.

Теперь каждый день дома все! Пусть даже они в других комнатах, я подстроиться под ситуацию пока не могу. Чтобы абстрагироваться, включаю музыку – она создаёт вокруг меня своеобразный «купол защиты от посягательств». Домашние уже привыкли: слышат, я музыку включила – не суются, сидят по углам.

Наверняка вокруг есть куча возможностей побыть наедине с собой. Привыкнув к ситуации, я эти возможности легко найду. Пока что я в печали… сильно избалована своим «одиноким» и прекрасным прошлым, полным вдохновения и желания творить.

Рабочее место хендмейкера

Собственная мастерская (вполне могла устроить себе такую в кладовке) или даже собственное рабочее место кажется абсурдным излишеством при моей работе - поточного производства у меня нет, творю я нечасто и вполне довольствуюсь общим большим столом, где раскладываю лист бумаги А3 и пластиковые коробки с фурнитурой... на часик-два в день, пару раз в неделю.

Другое дело, когда автору необходимы агрегаты: швейная машинка, горелка с печью и система вентилляции или ещё что... А моё дело из разряда "всё своё могу носить с собой", точнее перевозить на машине (по размаху чуток больше, чем вязание).

Зато у меня есть своё бизнес-место - компьютерный стол, с вечным бардаком вокруг монитора: бумажки-напоминалки, списки дел, ежедневники и тетрадка расходов-доходов. За этим местом я провожу больше времени, чем за своим листом А3. И посягательство на это место вызывает у меня нехорошие чувства.

Недавно я искала картинки для этого блога и накнулась на подборку Насти23 "Рабочее место рукодельницы дома". Бродила я по картинкам-бродила и хотелось по деталям понять, чем же собственно занимается та или иная рукодельница... Далеко не всегда было понятно, далеко не всегда место казалось удобным... Жёсткий стул, к примеру, или маленький стол, на котором соседствует и швейная машинка, и компьютер... Но если не вдаваться в подробности, картинки очень-очень милые... Часто эти "рабочие места" похожи на комнатки маленьких девочек, у которых в ярких коробочках и баночках сложены всякие "сокровища". Наверное, потому что мы и правда превращаемся в детей, когда творим. Превращаемся в чистых светлых наивных созданий, ожидающих чуда.

Игры в творчество

На заочном «писательском» вместе со мной оказался полный сброд. Здесь были наркоман и игрок, подсаженный на автоматы, инвалид, философ, разведёнка и нежная малолетка, пошлячка и гринписовец-мусульманин, алкоголик и работница фабрики замороженных блинчиков, а также бомж (не сильно грязный), дяденька 45 лет, пенсионерка-доярка и переводчик дамских романов, который не вынес облагораживания слова «член» и переделки его в «мужское начало» или «естество» и ушёл из издательства.
Год, что мы провели вместе, был одним из самых ярких и удивительных в моей жизни!

Никто не воспринимал писанину соседа всерьёз, и при этом мы все друг друга очень любили. Читать прозу сокурсника – словно читать его душу, поэтому мы быстро стали роднёй. Многие из нашего курса приезжали из других городов на сессии, а москвичи собирались в квартирке философа и читали вслух… Нам даже спиртное было не нужно. Потом к нам присоединились ещё пара философов, которые решили создать философское общество экзистенциалистов (с тех пор это слово я могу сказать и написать без запинки) и обсуждали всякие философские проблемы, например, любовь. Я была окружена мужчинами, мне посвящали рассказы, или делали из меня главных героинь своих повестей. В общем, мне было хорошо.
Спустя год всё изменилось.
Малолетка, которую я помню всегда за руку с папой, меняющей в сквере тапочки на выходные туфли (чтобы прийти при параде), умерла из-за болезни сердца. Работница фабрики блинчиков попала в психушку. Игрок в пух проигрался и не смог приехать-продолжить учёбу. Талантливый алкоголик спился. Разведёнка ударилась в москве во все тяжкие и пошла по мужикам, точнее – по мальчикам-институтникам. В заметно поредевший курс влили десяток новичков. Старички, сроднившиеся за год, восприняли их как чужаков. Только разведёнка радовалась пополнению. Мастер курса, любимый нами и очень-очень странный, пытался взбудоражить народ, отвлечь от тоски эротической прозой. Всё стало напоминать фарс.
Я ушла, не жалея. Помню, как наведалась в гости, стриженная под мальчика, с ёжиком на голове. Они смотрели с ужасом на меня, я - на то, что осталось от нашего курса.
Из наших окончили Лит двое или трое, стал ли кто писателем, издался ли – сомнения. Тем более смешно сейчас вспоминать приветственную речь ректора, когда новому курсу он сказал: «Скорее всего никто из вас писателем не станет», и мы тогда страшно возмущались!
Это было счастливое время, и наш творческий сброд – навсегда в моём сердце: так же каламбурит, так же пошлит, так же странно сочиняет и вечно себе на уме.
Думаю, именно тогда я поняла, что непонятные люди могут быть очень-очень хорошими.

Нет, спасибо, я просто смотрю

Эта книжка будет полезна тем хендмейкерам, которые продают свои изделия на выставках-ярмарках, или тем, у кого есть свой магазинчик. И если пропустить 30 страниц вступления и первую часть книжки, дело пойдёт достаточно весело. Фридман поэтапно описывает процесс продажи и ведения разговора с потенциальным покупателем.

Главные тезисы:

Устанавливайте личные отношения, а не отношения «продавец-покупатель».

В начале продажи нельзя говорить о бизнесе. Нужно всеми силами перестать быть для клиента продавцом. Потому что покупатель не любит продавцов и считает, что те только и хотят втюхать ему что-то ненужное. «Чем я могу вам помочь?», «С какой целью вы пришли сюда?», «Вы ищете что-то конкретное?» - все эти вопросы олицетворяют продавца. Сразу их задавать ни в коем случае нельзя. Потому что если покупатель не пришёл к вам, чтобы действительно купить что-то конкретное, он будет сопротивляться и повторять: «Я просто смотрю».

Нужно задавать вопросы. Причём лучше задавать такие вопросы, на которые нельзя ответить «да» или «нет». Такие вопросы, из которых может вытечь целый разговор.

Пример закрытого вопроса: «В соседнем зале много людей?»

Пример открытого вопроса: «Как там в соседнем зале с людьми?» - на этот вопрос скорее всего последует многосложный ответ.

Даже если вы спросите покупателя: «Как там погода на улице?», он все равно ответит вам: «Я просто смотрю», потому что неинтересные начальные вопросы – недостаточное условие для личной беседы. Начальные вопросы должны быть уникальными, искренними или достаточно необычными, чтобы хотелось продолжать разговор.

Когда в разговоре с покупателем у вас появляется возможность ходить вокруг да около, используйте её. Людям приятно, когда другие проявляют к ним интерес.

Избегайте слов «покупка, купить, покупать» - вы превращаетесь в продавца. Используйте слова «хотите, нравится, будет вашей».

Далее Фридман приводит целый набор стандартных разговоров с покупателями, в какой момент следует перейти к выяснению потребностей («что вас привело к нам сегодня?»), к презентации и продаже. Приводит целый набор различных манёвров, каким образом избежать сопротивления покупателя и прочее, прочее.

Признаюсь, я книжку до конца не осилила, для ярмарочников эти примеры разговоров более ценны. У меня с моими девочками другие разговоры, и никого «доводить до покупки» не приходится. Но то, что я прочла, заставило меня задуматься о слове «купить» в моём магазинчике-блоге. Буду думать, во что его можно преобразовать. И уж точно теперь никогда при клиенте этого слова не произнесу!

Коллекции на яме

Решила я себя на яме порекламировать, наплодила коллекций, за раз - 5 штук... оставила в черновиках, буду размещать порционно. Самое смешное, стараешься-подбираешь вещи, а потом выясняется, что именно твоя вещь выбивается из общего стиля, например, белым фоном... так обидно! И по идее ради красоты свою вещь надо бы удалить, да вот не ради красоты я коллекцию создаю, а ради саморекламы.

Поэтому совсем не скромничаю, в серёдке свою вещь поставлю или рядышком, но точно не в уголке. Те, кто запихивает свою вещь в уголок коллекции, противоречивые люди - вроде бы и порекламироваться решили, и скромненькими хотят показаться. Одобрения что ли ждут? От кого?

Если рекламы ради стараетесь, так уж возьмите от своего труда сполна! Ведь создать хорошую коллекцию требует много времени.

"Ундины"

"Другие миры" (здесь как раз видно, как выбивается)

"Холодное утро"

Лечусь от стресса или пижамные выходные

В последнее время модно описывать, чуть ли не по часам, как прошёл твой день. Все описывают свой рабочий будень – такой насыщенный событиями и переменой дел…

Не, я дела не люблю и работать не люблю. В прошедшие месяцы мне пришлось столько работать! Один стресс, ноль удовольствия. Бывает такое и в жизни лентяйки, когда надо реально поднапрячься. Но описывать это в своём блоге, ни за что!

Поэтому я лучше расскажу про мои счастливые выходные… Когда ребёнок уехал к папе, и в одночасье я перестала быть мамой, а стала просто женщиной. Женщиной, которой можно встать в первом часу и не думать ни о чьём завтраке.

Итак, чем можно заняться лентяйке, когда выдалась удачная возможность?

1.проигнорировать невероятное количество писем в почте (зафейсбучилась же на днях) и клиентские намёки а ля «а вот хорошо бы…». 

2.завтракать на диване и обедать там же, включив «Сладкий ноябрь» и поплакав в конце. Все эти фильмы об умирающих молодых людях, которые, понимая конечность своей жизни, начинают жить по-настоящему, как раз нужны в периоды невероятного стресса от работы. И эта фраза: «Ты хочешь доказать мне, что безделье и ничегонеделанье лучше продуктивного дня?» Во, эта фраза как раз в такие периоды ложится на душу, словно бальзам.

3.много и со смаком есть, чаёвничать – утолять не голод, а жажду приятных впечатлений

4. гулять в лесу, что я делаю и в будни, но тут можно не думать о работе совсем. Мозг человека так устроен, что он обычно постоянно о чём-то думает, и ему нужны для думанья темы. Когда я сильно увлечена работой, мозг думает об этом постоянно, даже на прогулке в лесу: пока всё не передумает, он красоты природы не заметит. Я провожу час на природе, в удивительном месте, но мозг не может постоянно думать: о, как тут красиво… и тут, а вот белочка пробежала, и птичка по стволу попрыгала… Всё это мелькнуло в голове, и мозг-компьютер снова вернулся к анализу информации, которая поступила с утра.

Поэтому вечером пятницы лучше посмотреть фильм, новый, хороший. И в субботу на прогулке подумать об этом фильме. Можно почитать книгу, хорошую (только не о бизнесе и работе!!!), о которой можно подумать, не торопясь. Или найти в интернете интересное и красивое – о чём тоже можно подумать позже. Все новые впечатления разгружают наш мозг от думанья о привычном. Например, в путешествии мозгу обеспечена программа-максимум новых впечатлений, поэтому там так легко не думается о работе.

В периоды стресса мне важно загрузиться новыми впечатлениями. Нет путешествия, значит – найду впечатления в окружающем мире!

5.ухаживать за собой, за своей красотой – среди беспрестанных дел совсем не до неё, перестаю ощущать себя красивой. Самое важное слово здесь: ощущение, восприятие себя. Чтобы ощущать себя красивой, а следовательно, – довольной жизнью, надо быть ухоженной. Чтобы ощущать себя любимой, мне нужно ощущать себя красивой. Замкнутый круг. Уход за собой для меня словно медитация – ни одной мысли о работе, а после – хочется любви…

6. не делать ничего важного, это принцип из принципов. Всё важное губительно для спокойствия и счастья. Почему люди не считают важным бездельничать в выходные и наслаждаться жизнью? Жизнь одна, и если это была деловая жизнь, как-то даже жаль её прожившего. Если это была жизнь в удовольствие, даже жаль, если такой человек нас покинул. Поэтому делаем всё то, что неважно! Создаём в своей жизни гармонию. Гармонию из важных и неважных дел. Берём и занимаемся всякой фигнёй…    цеееееееееееелые выходные!

Нам теперь не страшен... facebook!

Теперь я ещё и в фэйсбуке... господя, где теперь меня только нет!.. Зато муж доволен. Надеюсь, издательство тоже довольно :)

Кто там?

Там Котавасия. Кот Вася. Который даже и не подозревает, что стал моделью для известной художницы Яны Франк и попал на обложку книжки.

Творчество и предпринимательство

Для многих это вещи несовместимые.
Особо ретивые приводят мне в пример рукодельниц, чьи изделия разлетаются «как горячие пирожки», причём создатель изделий вроде бы и ничего не предпринимал. Я буду рада пообщаться с такой рукодельницей через пять лет после первого триумфа, и, если её дело будет так же на ходу, попрошусь в ученики.
Когда даёшь публике что-то новое, необычное, твой успех предсказуем, и первый год можно кормиться, больше ничего не предпринимая, пожимая плоды. Но с течением времени публика начинает воспринимать твои произведения и идеи как само собой разумеющееся и больше не удивляется. Возможно, творец изменил сознание. Как Шанель, переодел людей и изменил их стиль. Через год уже сотня портных повторяет то же, что и она, начинает делать открытия в придуманном ею стиле. И той первой, той «Шанель» удивить публику нелегко. Она просто продолжает творить в своей манере, оттачивает качество и идеи, её цены – совсем не цены неуверенной в себе модистки.
Я хочу быть, как Шанель. И романтические бредни о том, что талант и так заметят, оценят и осыпят деньгами, и делать больше ничего не надо, только твори - оставьте при себе, рассказывайте об этом сказки на ям.
Возможно, я разочарую многих, но и мне (с моим уровнем работ и популярностью) приходится думать о том, как продать. Мысль о продаже, как бы это не звучало отвратительно, основа всего: моего выбора материалов, основа моего творчества и созданного в результате творения, основа всех последующих моих действий. 

1.Уже выбирая материалы, я исхожу из их качества (потому что намереваюсь вещь продать) и как эти материалы будут смотреться на белом листе при съёмке, как они будут смотреться на мне – ведь я буду фотографировать вещь на себе.
2. Сочиняя украшение, я думаю об удобстве носки, о том, как вещь будет смотреться с одеждой, и куче других параметров, потому что я намереваюсь вещь продать, и все эти условия существенно ограничивают моё творчество.
3.Как лучше сфотографировать, где показать свою работу – я думаю об этом только потому, что собираюсь найти для украшения хозяйку. Где встретиться, как упаковать – обо всём этом приходится думать. О том, что от каждого моего действия сегодня зависит моё творчество завтра.
Когда соблюдение всех этих условий с самого начала становится автоматическим, они воспринимаются как данность, понимаешь, что совершенно свободен – можно прекрасно творить в очерченных самой себе рамках. И даже предпринимательство воспринимать как творчество.

Шанель против правил

Что такое правила?
Правила – то, к чему пришло большинство. И чему большинство продолжает бездумно следовать.

Есть сферы, где правила – нонсенс! Например, творчество.
А как насчёт творческого бизнеса?

Расскажу вам, как нарушала правила Коко Шанель:

1.Коко открыла свой бизнес на деньги любовника. Её любовники были её учителями и вдохновителями в бизнесе, через них она знакомилась с парфюмерами, в результате чего появлялись на свет духи от Шанель, училась языкам и этикету, что позволяло ей общаться на равных с дамами из высшего общества, училась вести дела и управлять людьми.

2. Коко не могла похвастаться пышными формами, а именно такие формы прекрасно смотрелись в фижмах, корсетах и декольте. Она стала создавать платья под свою плоскую угловатую фигуру, удобные и простые – и они стали популярны благодаря своей простоте.

3.Шанель не любила шить. Обычно она рассказывала портнихам свою идею, а когда раскроенное и намётанное надевали на модель – проходилась по наряду ножницами, отрезая всё лишнее: воротники, манжеты, рюши.

4.Коко не была профессиональной портнихой, и законом ей не дозволялось шить настоящие женские платья (она могла угодить в тюрьму). Тогда мастерская Шанель стала выпускать «ненастоящие» платья – из чисто мужского материала джерси.

5.До неё черный цвет был символом траура.

6.Однажды её волосы подпалила загоревшаяся газовая колонка, Коко обрезала волосы, смело вышла в люди, и эта стрижка тут же вошла в моду.

7. До Шанель портнихи были просто обсуживающим персоналом, модистками. Шанель первая  стала частью высшего света и богемы.

8. После триумфа и славы она запросто закрыла своё дело, а в 70 лет вернулась в мир моды, после пятнадцатилетнего перерыва и доказала, что может творить современно. Свою последнюю коллекцию она представила в 87 лет.

Какие правила? Коко была необыкновенной!

Обложка Яны Франк и список дизайнеров

В прошлый раз, девочки, я рассказывала вам о том, как Яна Франк стала иллюстратором моей книги. И вот когда Яна дала своё согласие, я написала ей, словно деду Морозу, список желаний на полтора листа. Можно сказать, в первый раз в жизни мне выдалась такая возможность – пожелать от души! Я желала цветной фон и девушку со вздыбленными волосами (творческая голова с ворохом идей), желала кота, желала «облачко мысли» и название, не сильно бросающееся в глаза, желала-желала… И вот, представляю вам моё Осуществившееся Желание. Точнее, я получила больше, чем ожидала, поскольку подспудно, конечно, хотела, чтобы девушка была в бусиках, но скромно в своём списочке желаний промолчала об этом. Но даже все мои тайные желания сбылись! Теперь слово за вами, как вам обложка?

Вообще Яна, конечно, сделала для меня больше, чем оформила книгу. Благодаря ей я обрела уверенность в себе и, когда книга уже была вовсю в разработке, написала пяти известным в россии дизайнерам, к которым раньше даже не осмелилась бы «подойти». И книга дополнилась не просто интервью, секретами мастерства и продаж, книгу дополнили целые главы!

И список дизайнеров, которые поделились с вами своими историями успеха, теперь выглядит так:

Любовь Кургузова – сумки

Ирина Сергеева – лэмпворк

Гузель Костына – мишки тедди

Ольга Петрова – цветы из пластики

Марина Никулина – декупаж

Елена Миллер – фьюзинг

Наталья Костикова – игрушки

Лилия Стаселько – одёжка для собачек

Ирина Любина – одежда из войлока

Татьяна Кононова – скрапбукинг

Ирина Горюнова - куклы

Фамилии этих дизайнеров внушают уважение, каждая в своей теме – звезда. Эти женщины не просто восхищают своим творчеством, они обладают коммерческой жилкой и преуспевают. Такие герои мне и были нужны.

Тираж обещают 20 октября. На сайте издательства книжка уже висит. Можно полюбоваться :) и почитать аннотацию тут.

Зачем ты опрашивала всех этих дизайнеров?

На первой странице моей книжки, сразу после оглавления, идёт такой списочек из 11 человек, в своей сфере личностей очень известных.
Зачем мне были нужны все эти персонажи? Зачем нужны были реальные истории? Не легче ли было придумать какую-нибудь Машу Медведеву и рассказать историю о её мишках тедди или Олю Шёлк и рассказать о её батике? Или вообще обойтись без имён?

С одной стороны, конечно, легче. Ведь разговорить человека дело непростое. Непростое дело – иметь дело со звезданутым автором или равнодушным автором. Да с каким угодно непохожим на меня человеком. Заинтересовать его темой и узнать не то, что он хочет рассказать, а то, что я хотела бы узнать.

С другой стороны, каждый из нас, хендмейкеров, обычно специалист в очень узкой области. Дело не только в творческом продукте, у кого бусики, у кого игрушки… Хотя и это немаловажно, везде свои особенности. Дело в том, что и находим клиента мы по-разному. Кто-то готовые вещи продаёт, а кто-то (скрапбукер, например) заказы собирает. У нас разные точки продаж. У кого-то в блогах хорошо идёт, а у кого-то на Яме, а кто-то реализует через сеть магазинов.

И соответственно, автор будет выглядеть несолидно, если будет поучать продажам на Яме, если у него самого там не особо идёт или рассказывать о мастер-классах, если сам не обучает. Поэтому мне было проще обратиться к знатоку и узнать то, чего я не знаю, какие-то подробности, схемы, особенности, секреты.

Личные истории я обожаю сама, обожаю их слушать, в каждой такой истории есть рецепт успеха. Как детей учат добиваться своего на примере сказок, и ребёнок между строк понимает, что всё в жизни возможно, нужно только очень хотеть и быть смелым. Так взрослые постигают законы успеха на реальных историях успешных людей.

Поэтому мне было и сложно, и просто, и очень-очень интересно.

Выходные

В выходные мы были в усадьбе Поленова, мне там понравилось намного больше, чем путешествие по Золотому кольцу. Это как сравнить разговор с религиозными купцами и беседу с художником-интеллектуалом.
Усадьба – красивейшее место на берегу реки, в сосновом парке, с белёными немецкими домиками с флюгелями, наполненными красивой живописью и интеллектуальным духом той эпохи.
И среди сосен и лабиринтов, увитых плющом, я нашла полянку, такую зелёную! Грех не поваляться и не исполнить давнюю мечту – сфоткаться с облаком волос вокруг головы. Я уже раза три в своей жизни пробую так сфоткаться, и каждый раз это полный провал. Вот Яна нарисовала такую девушку на обложке – прямо мечту мою. В этот раз не вышло из-за свитера, утолщает шею, перетягивает внимание на себя… Так что моя фотка с облаком волос ещё впереди. Зато у меня теперь есть такие смешные фотки! Муж отошёл немножко в сторону, а я лежу с закрытыми глазами, потому как солнце их слепит и говорю: «Как будешь снимать, скажи, я глаза открою». И тут он говорит, что снимает, а я щурюсь-не могу. Он командует: «А ну-ка глаза открыла!» И вот я открыла, и что из этого вышло, увидите под катом.
А тут пока приличное:

Сравниваю блоги

Стараюсь я ради книжки, жж оформляю красиво… На ЯМ тоже чуток стараюсь, статьи пишу :) Самое интересное, что последние два года меня кормили не жж, и не Яма, а самый простенький, самый элементарный, без каких-либо прибамбасов  блог на мэйле. Кормил меня и деньгами, и восхвалениями, так необходимыми чувствительной душе дизайнера. И я знаю множество авторов, которые сворачивают свою деятельность в жж, потому как у них хорошо идёт, например, Вконтакте – там их благодарная публика. Или их замечают в фэйсбуке.

И вроде если взять мои блоги (на мэйле и в жж) и сравнить, то до недавнего времени они были идентичны.  Я просто копирую каждую запись из мэйла в жж. Дальнейшая же судьба моей записи предсказуема: в мэйле её засыпят комментариями, в жж проигнорируют.

Чудо случилось, когда я поместила одинаковый пост про то, что обложку моей книжки оформляет Яна Франк. ЖЖ немножко взбаламутился, удивился, на мэйле вообще никто не понял, кто такая Яна Франк, что за птица такая, почему ради неё было столько возни… Мэйл впервые что-то проигнорировал!

И за эти два года, что мэйл давал мне корм, я свела на нет свои потуги в жж, совершенно его запустила, а Яму не развивала. Ведь и так всё путём. К тому же, когда тебя отлично «кормят», не задумываешься о будущем, что кормушка может опустеть.

Смешно и то, что подписчиков в жж у меня в 3 раза больше, чем на мэйле, к тому же я тщательно фильтрую народ, просящийся ко мне на мэйле в друзья. И тем не менее, такая вот необъяснимая статистика.

ЖЖ хорош тем, что с него ко мне приходят совершенно посторонние люди, которые и блог-то не ведут, а каким-то образом меня там обнаруживают. В жж больше москвичек, а мэйловским я отправляю посылки. Практически каждая моя клиентка на мэйле сама занимается рукоделием, шьёт одежду или вяжет, делает кукол, декупажит. В жж – исключительно офисные девочки.

Сейчас с жж у меня 15% продаж, с Ямы - 1%, с мэйла практически всё остальное.

Есть ли у вас какая-то интересная сравнительная статистика? Ваших мест продаж, например? Делитесь, интересно! И почему, как вам кажется, такая разница?

Интересные ссылки

Не сказать, что я большой ходок по социальным сетям, и не обещаю, что буду часто выдавать список полезных ссылок. Но сейчас у меня кое-что для вас есть:
1.Если кто выставляет свои произведения в блогах и надеется «раскрутиться» через блог, рекомендую вам прочесть пост Яны Франк о том, как стать счастливым обладателем популярного блога .
2.Если кто из вас хорошей внешности и хотел бы демонстрировать свои изделия (одежду, аксессуары, да мало ли что) на себе в качестве модели, одна проблема - фотографа нет, предлагаю вам ознакомиться с постом этого фэшн блогера (фотографирует себя сама с помощью штатива и пульта, а каков результат!)
3.Подборка фильмов о модельерах, об их творчестве и бизнесе 4.Если кто задумал в жж организовать розыгрыш, предложить людям халявку и таким образом заарканить кучу новых френдов, вот инструкция, как всё сделать правильно.

Не фонтан

Баннера в результате не вышло, потому как вылетело из головы, что собственно представляет из себя баннер – узкую полоску. Если даже в середине или сбоку этой узкой полоски сижу я за столиком, то вокруг должна развёртываться панорама кафе… Какая там панорама?.. Столики, люди, панорама неинтересная, слева улица за окном. Ведь нужно умудриться в такой панораме ещё и не потеряться. А наоборот, выделяться.
В общем, обрезали фотку, зато у меня теперь в жж рубрики, теги по полочкам разложены, всё удобное. Шрифт бы ещё поменять…

Сегодня целый день я писала тексты для рубрик, и пришлось залезть прямо в дремучую историю моего жж, в начало… И удивительное дело, сколько тогда было отзывов на каждую мою работу! На каждую неумелую тяп-ляпистую работу, какой был спрос! В те времена я была уверена, что открыла камни для современных девушек. Доказала, что их можно носить не только бабушкам, а это  может быть модно и актуально. Я так думала, потому что не видела вокруг никого, кто занимался бы тем же. И жж не видел. И любую умелицу  буквально носил на руках. А сейчас попробуй эту публику чем-нибудь удиви! Ведь вокруг прорва всяческих рукодельников, и каждый мастак. И восхищения у народа поубавилось.

Поэтому в наше время, когда рукодельников развелось  столько же, сколько и бухгалтеров, обязательно надо с самого начала думать, а чем ты отличаешься?  Нужно исходить от противного. Делать не то, что покупают (потому как накупят и наедятся этим впрок, больше не захотят), а то, чего ещё нет. Поэтому стоит не жалобно выпрашивать у известных мастеров адреса закупок материалами, а искать такие материалы, какие ещё никто не применял.

Известное дело, что лэмпворк, которым бредил весь мир ещё совсем недавно, потерял былую актуальность и сильно дешевеет. Это закономерно, так бывает с любыми модными течениями. Народ увлекается, а потом остывает и возвращается к классике. Получается, что с самого начала хорошо бы прикинуть, заглянуть в будущее:  будет ли данное направление актуальным и как долго? А что актуально всегда? Одежда, сумки, например.

На волне моды вы могли быть первооткрывателем, в отсталой россии собрать шквал аплодисментов и восхищений, стать знаменитостью, славой и деньгами кормиться несколько лет, пока мода не пройдёт. Но если вы сразу ступили на твёрдую почву вневременных человеческих потребностей, вокруг вас всегда будет море конкурентов. С самого начала придётся работать локтями.

Ведь дальше будет хуже. Публика наестся ещё больше, станет искушённой, научится разбираться в авторской работе, будет предъявлять больше требований и меньше автора ценить: "Ведь вокруг, вас, авторов, как г…на!" :) Всё больше будет попадаться избалованных клиентов, которым строй новичков пытается угодить. Сейчас такое на Ям начало происходить. Клиенты, которые в этом море!!!! предложений ощутили себя пупами вселенной, которых наперебой обслуживают авторы. То есть автор с пьедестала Возвышенной натуры и Творца, Художника скатывается до ранга даже не портного, а обслуживающего персонала.

Удручающую перспективу я нарисовала… Это я умею. :) Хендмейкер, не боись! Всё равно, большую часть твоих конкурентов смоет волной «жизненных обстоятельств». С ними и обслуживающе-пресмыкающийся персонал. Останутся самые сильные, смелые, умные и везучие. Мне вот совсем не страшно :)